1989年9月 吴作人国际美术基金会首设 “青年奖”
吴作人为获奖者颁奖
1989年9月，“吴作人国际美术基金会青年奖”揭晓。
获奖者名录：
韦尔申（33岁，鲁迅美术学院讲师）
林章湖（33岁，台湾艺术学院美术系讲师）
吴作人为“青年奖”获奖者书写的条幅
吴作人先生亲自颁奖，并将自己书写的条幅“艺无穷境”、“花香两岸”作为纪念品分赠两位获奖者。
1990年11月 吴作人国际美术基金会 “美术教育奖”
美术教育奖颁奖 吴作人、萧淑芳与获奖者合影
获奖者名录：
丹巴饶旦（西藏大学艺术系讲师）
妥木斯 （内蒙古师范大学美术系教授）
魏传义 （厦门大学艺术教育学院院长）
1991年12月 吴作人国际美术基金会 “美术史论专业学生论文奖”
1991年12月评奖结果文献资料
博士论文奖、硕士论文奖、硕士论文鼓励奖、学士论文奖
获奖者名录：
博士论文奖3名
罗世平(中央美术学院)
李砚祖(中央工艺美术学院)
张晓凌(中国艺术研究院美术研究所)
硕士论文奖3名
黄 专(湖北美术学院)
钟跃英(鲁迅美术学院)
曹意强(浙江美术学院)
硕士论文鼓励奖3名
毛建雄(湖北美术学院)
常宁生(南京艺术学院)
邢 莉(南京师范大学)
学士论文奖2名
王跃工(浙江美术学院)
赵 力(中央美术学院)
1992年 吴作人国际美术基金会 “基础素描奖学金”
1992年“基础素描奖学金” 评奖揭晓 20名学生获奖
举行“在校生优秀素描习作展”及颁奖仪式 同期举办基础素描教学研讨会
获奖者名录：
贺 羽(中央美术学院) 常久青(中央美术学院) 李文新(中央美术学院)
罗 青(中央美术学院) 古 波(中央美术学院) 孙 逊(中央美术学院)
应金飞(浙江美术学院) 周小松(浙江美术学院) 楚天舒(浙江美术学院)
孔国桥(浙江美术学院) 李振鹏(浙江美术学院) 王海鹏(鲁迅美术学院)
周 骥(鲁迅美术学院) 甄 巍(西安美术学院) 刘强华(西安美术学院)
赵 卿(四川美术学院) 林伟强(广州美术学院） 李 森(广州美术学院)
李建平(湖北美术学院) 吴继峰(上海大学美术学院)
1997年1月 吴作人国际美术基金会 “美术院校学生速写优秀奖”
1996年9月开始，举行“全国美术院校学生速写展”和“全国美术院校教师速写邀请展”全国巡展，展览持续到1997年。
为提高速写教学，在“全国美术院校学生速写展”期间举办教师研讨会。
1997年 1月，“美术院校学生速写展优秀奖” 评奖揭晓，31名同学获奖。
获奖者名录：
中央美术学院：文中言，王今方
中央美院附中：田海鹏，徐欣，王斐
中国美术学院：王型，花俊
中国美院附中：邬大勇，杨勇，蔡明
鲁迅美术学院：李志宇，李雷
西安美术学院：何涛
西安美院附中：文峰
四川美术学院：杨柳梦
四川美院附中：郑力
广州美术学院：刘庆元
广州美院附中：吕绍藩，张鸥
天津美术学院：王庆
湖北美术学院：佚名
湖北美院附中：王宏岳
上海大学美术学院：刘亨，张黎星，庄薇
首都师范大学美术系：刘志敏
解放军艺术学院美术系：杨芳
民族大学美术系：付爱民
中央工艺美术学院：沈亮，曲绒娟，马跃军
2006年重启“吴作人艺术奖”。设立“萧淑芳艺术奖”，评奖与“吴作人艺术奖”同期进行。
第一届 吴作人基金会奖
2007年4月12日
第一届“吴作人艺术奖”“萧淑芳艺术奖”
在中央美术学院举行颁奖典礼
“吴作人艺术奖 · 造型艺术奖”
韦启美、郭全忠、朝戈
“造型艺术奖 · 特别奖”
鲁迅美术学院大型艺术工作室
“吴作人艺术奖 · 艺术史论奖”
万青屴
“萧淑芳艺术奖”
徐晓燕
“萧淑芳艺术奖 · 特别奖”
谢丽芳
提名奖
王宏剑、田黎明、袁武、崔振宽
第一届基金会奖 “吴作人艺术奖” “萧淑芳艺术奖” 获奖者简介
韦启美（1923~2009）
安徽安庆人，少年时代师从孙多慈学习美术。1942年入重庆中央大学艺术系，受业于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等人。1947年，中央大学艺术系毕业。应徐悲鸿之邀任教于北平艺专，1950年任教于中央美术学院绘画系。曾任中央美院油画系教研室主任，油画系研究生班主任、教授，中国美术家协会会员。作品有油画《模范饲养员》等被中国美术馆、军事博物馆等收藏。
郭全忠
1944年生于河南宝丰。“吴作人国际美术基金会·造型艺术奖”获得者。毕业于西安美术学院。陕西国画院副院长。中国美术家协会会员，陕西分会常务理事，一级美术师。中国国家画院研究员，陕西省文史馆馆员，西安美术学院、西安交通大学客座教授。先后到香港、日本、新加坡及美国等国家和地区，并举办个展。擅长写意人物画，风格豪放。
朝戈
1957年1月出生于内蒙古呼和浩特，中国当代油画家，中央美术学院教授，其主要绘画作品有《敏感者》《庄严的人物》《窗前人物》《沉默的朋友》《两个人》《阳光下的克鲁伦》《西部》等。2004年，在中国美术馆举办精神的维度“朝戈丁方画展”；2005年，在中国美术馆参加“北京国际双年展”“第二届当代中国山水画、油画风景展”和“大河上下—新时期中国油画回顾展”；2006年，在意大利罗马维多利亚国家博物馆举办“经典的重生—中国著名艺术家朝戈绘画作品展”。
鲁迅美术学院大型艺术工作室
万青屴（1945~2017）
别名白黑、海音，安徽宣城人。擅长中国画、美术史论。1963年起从萧淑芳教授学画，1973年后兼师吴作人教授。山水画师承李可染和陆俨少教授。1968年毕业于中央美术学院美术史系，1979年考取中央美术学院中国画系研究生（指导教授李可染、梁树年），1981年毕业，分配到中国画研究院任学报编辑。曾在北京画院及中国画研究院任职共八年。1980年成为中国美术家协会会员，曾任第六届全国青联委员。
徐晓燕（1960~2012）
河北省承德人，中国当代油画家。1982年毕业于河北师范大学美术系油画专业，1987年调入河北保定师专美术系，后定居北京。徐晓燕在1990年代创作中采用厚涂技法强化画面物质性，通过色层堆砌模拟土地肌理，将具象景物符号化提炼为象征性视觉体系，建立土地—生命—时间的三位一体叙事结构 [1]。1995年获中国油画年展金奖，2006年在中国美术馆举办“大地之歌”个展。其作品聚焦城市化进程中土地变迁主题，通过《望京系列》《边缘地带系列》等系列记录社会转型阵痛，收藏于中国美术馆、上海美术馆等机构。
谢丽芳
1949年生，湖南隆回人，是兼具艺术创作与教育研究的多领域实践者。她毕业于湖南省戏剧学校舞台美术科，历任衡阳地区祁剧团舞美设计师，现任中国美术家协会少儿美术艺委会副主任、湖南省美术家协会副主席、中国女画家协会副主席，曾任湖南省女画家协会主席（至2021年）。其艺术创作以超现实主义风格为主，涵盖油画、水彩、素描等多种媒介，代表作《荒原行系列》《生命·殇·爱》通过鱼、鸟等意象探讨生命主题，2008年汶川地震后创作《生命·殇·爱》二联油画。线描作品《视觉日记——荒原行系列》被誉为“具象与抽象结合的深层精神探索”。
王宏剑
1955年生，河南灵宝人，清华大学美术学院教授，中国美术家协会理事，享受"国务院政府特殊津贴"专家。油画代表作品有《阳关三叠》《奠基者》《秋阳》《神地》《农家喜宴》《黄河古驿》等，出版有画集《王宏剑油画作品选集》《中原画风油画卷·王宏剑卷》《中国当代油画家王宏剑作品集》。曾获第九届全国美展金奖，第六届全国美展银奖，第八届全国美展“优秀作品展奖”，第三届全国油画展“优秀作品奖”，2001、2002纽约国际肖像展“总统奖”和“杰出贡献奖”。多次应邀赴法国、美国、韩国、日本、香港等国家和地区参加展览和出席国际学术会议，多幅作品被中国美术馆、日本福冈亚洲美术馆、瑞士巴塞尔现代美术馆等机构收藏。
田黎明
1955年生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。擅长于中国画山水、人物。现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会主任、中国传媒大学中国画研究院副院长。第十二、十三届全国政协委员。全国政协书画室成员。作品历史画《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。2000年他的作品被选入上海双年展。2023年9月，获聘为中国传媒大学中国画研究院副院长。作品追寻中国文化平淡天真的美学理念，以人与自然的和谐为创作法则，在中国水墨画中运用了光的表现方式，并以天人合一的人文感知来体验自然、社会、人的精神境界。
袁武
1959年生，吉林人。1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年获中央美术学院国画系硕士学位。现为北京画院一级美术师、国家画院研究员、中国美术家协会理事及中国画艺术委员会副主任，享受国务院政府特殊津贴 。历任解放军艺术学院美术系教授、副主任；曾任北京画院副院长、常务副院长、执行院长。作品《抗联组画——生存》获第十届全国美展金奖，《大雪》《九八纪事》分获第七届、第九届全国美展铜奖及银奖，代表作包括《大昭寺》《百年肖像》《毒日头》及大肖像系列等。曾担任第十二届、第十三届全国美展中国画展区评委。
崔振宽
崔振宽，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美协艺委会终身委员、陕西省山水画研究会名誉主席、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、一级美术师。作品多次获奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。作品参加第六届、第八届、第九届“全国美术作品展”，“百年中国画展”，首届和第二届“当代中国山水画·油画风景展”（获艺术奖），“中国当代艺术欧洲巡回展”，“向祖国汇报—新中国美术60年展”，“中国美术60年——纪念改革开放30年中国艺术大展”，“联合国世界公务员日中国艺术大展”等。崔振宽是继早期长安画派之后陕西最重要的山水画家，他选择的艺术道路与多数中国画家中西融合、引西润中的取向不同，他探索了从中国绘画（特别是文人书画传统的内部）向现当代艺术推进的艰难道路，成为在世山水画家中最突出的艺术家之一。
第二届 吴作人基金会奖
2008年10月18日
第二届“吴作人艺术奖”“萧淑芳艺术奖”颁奖典礼
在中国美术馆举行
“吴作人艺术奖·造型艺术奖”
刘小东、乔十光
“吴作人艺术奖·造型艺术奖”提名
田黎明、陈云岗
“吴作人艺术奖·艺术史论奖”
李松涛
“吴作人艺术奖·艺术史论奖”提名
薛永年
“吴作人艺术奖·艺术术新人论奖”
史金淞
“吴作人艺术奖·艺术术新人论奖”提名
李松松
“萧淑芳艺术奖”
崔岫闻
“萧淑芳艺术奖”提名
陶艾民
“萧淑芳艺术奖·特别奖”
邓澍
刘小东
1963年生于中国辽宁锦州，现为中央美术学院油画系教授。1988年毕业于中央美术学院油画系，1995年获该校硕士学位，1994年起留校任教。作品以现实主义风格为核心，代表作包括《冬春的日子》《三峡好人》等。1992年主演影片《冬春的日子》被BBC评为百年百大经典之一。2006年策划纪录片《东》《三峡好人》分获欧洲艺术协会大奖及威尼斯金狮奖。
乔十光（1937~2022）
河北馆陶人，著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一。毕业于中央工艺美术学院壁画专业，生前任中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院），中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。先后在中国、日本、法国、苏联等地举办画展十余次。乔十光作品注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。被称为“中国漆画之父”。漆画代表作《泼水节》、《青藏高原》、《北斗》等。
田黎明
1955年生于北京，安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。擅长于中国画山水、人物。现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员 、中国画艺委会主任 、中国传媒大学中国画研究院副院长。
陈云岗
1956年生，陕西西安人，毕业于西安美术学院雕塑系。现任中国国家画院雕塑院执行院长、西安美术学院雕塑系主任、教授，兼任中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、中国城市雕塑家协会副主席、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员等职。代表作品《大江东去》《中国老子》分获第九届、第十届全国美术作品展览银奖。
李松涛
1932年生，天津杨柳青人，中国美术史论家。1957年入中央美术学院美术史系与中国画系学习，历任中央美术学院《美术研究》编辑、中国美术家协会《美术》月刊副主编、中国美协第四届理事、美术杂志社社长、炎黄艺术馆副馆长。曾参与主编《中国大百科全书·美术卷》《中国美术史》等著作，2008年获中国美协“卓有成就的美术史论家”奖。
薛永年
1941年生于北京。美术史学家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事理论委员会副主任，中国书法家协会会员。中国美术家协会会员。美术史论从学于王逊、常任侠、金维诺，国画从学于刘凌沧，西画从学于韦启美，书法篆刻问学于刘冰庵，诗文从学于文怀沙，书画鉴定从学于张珩、徐邦达。著有《晋唐宋元卷轴画史》《书画史论丛稿》《扬州八怪与扬州商业》《横看成岭侧成峰》《江山代有才人出》《蓦然回首》《华岩研究》等，主编有《中国美术简史》《中国绘画的历史与审美鉴赏》等。
史金淞
1969年出生于湖北当阳，毕业于中国湖北美术学院，中国雕塑艺术家。现生活和工作于武汉及北京。史金淞的艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统，作品从意识的解剖、意识的自觉以及意识的公共性等三个方面，来探索名词意义上的“意识雕塑”和动词意义上的“雕塑意识”，因此他的每件作品均为不同时期不同角度的意识流断面，并互为关系共同构成一个独立个人的意识成因系统。
李松松
1973年生于北京，1992年毕业于中央美术学院附中，1996年毕业于中央美术学院油画系并获学士学位，现为职业艺术家，工作生活于北京。李松松以历史照片和公共图像为基础进行创作，运用解构重组、厚涂技法及射箭实验性手法，形成具有浮雕感的视觉语言，代表作品包括《北海》《唯物史观》等。重要个展包括2018年广东美术馆"非修正"展及2015-2016年意大利博洛尼亚现代美术馆、德国巴登-巴登国立美术馆中期回顾展。2011年获马爹利非凡艺术人物奖，作品被慕尼黑Goetz Collection等国际机构收藏。
崔岫闻（1967~2018）
生于黑龙江哈尔滨，1990年毕业于东北师范大学美术系，1996年结业于中央美术学院油画研修班。中国最具国际影响力的当代女性艺术家，尤见长于人物的心理解析和精神挖掘，深入人性的深层矛盾结构，影像与图片作品具有独特的观念特征和精神气质，视觉表现简明细腻且自由富于想象。其录像作品《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，获第五届AAC艺术中国年度艺术家摄影大奖。2010年成为首位在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，曾获中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”。
陶艾民
1974年出生于湖南，1999年毕业于福建国立华侨大学艺术系，2001年结业于中央美术学院壁画系助教进修班，现居北京。艺术实践融合现成品使用与民间艺术手法，涵盖绘画、装置、影像等多媒介。
邓澍（1929~2023）
中国著名艺术家、艺术教育家，中国新壁画运动开拓者之一。她自1949年起在中央美术学院工作，历任讲师、副教授、教授，并长期担任党支部组织委员。其代表作《和平签名》获1951年全国年画展一等奖，壁画《八女投江》（与人合作）参加第六届全国美术展览。她与侯一民合作参与第二、第三套人民币人物素描设计，如“女拖拉机手”“炼钢工人”等。晚年创作中央美术学院名家系列肖像，包括徐悲鸿等。
第三届 吴作人基金会奖
2011年9月21日
第三届“吴作人艺术奖”“萧淑芳艺术奖”颁奖典礼在中国美术馆举行
“吴作人艺术奖·造型艺术奖”
方增先、尚扬
“吴作人艺术奖·造型艺术奖”提名
陈家泠、陈文骥
“吴作人艺术奖·艺术史论奖”
水天中
“吴作人艺术奖·艺术史论奖”提名
范景中
“吴作人艺术奖·艺术术新人论奖”
王光乐
“吴作人艺术奖·艺术术新人论奖”提名
杨心广
“吴作人艺术奖·特别奖”
侯一民
“萧淑芳艺术奖”
喻 红
“萧淑芳艺术奖”提名
闫 平
“萧淑芳艺术奖·特别奖”
何韵兰
方增先（1931~2019）
1931年生于浙江浦江西塘下（今属兰溪），现代著名画家 ，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。浙江杭州国立艺术专科学校毕业。曾任第七、八、九届上海市政协委员，第五届全国人大代表，上海美术馆馆长，中国美术学院荣誉教授，上海市美术家协会主席，中国国家画院中国画院院长。2013年1月，获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
尚扬
1942年生于湖北，重庆开县人，1960年湖北艺术学院美术附中毕业，1965年毕业于湖北艺术学院美术系，1981年毕业于本院油画研究生班。历任湖北人民出版社美术编辑、湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会湖北分会副主席，华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术系教授、硕士研究生导师、首都师范大学现代美术研究所所长、中国油画学会副主席、华南师范大学兼职教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会会员。
陈家泠
1937年出生于浙江杭州。1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿。1963年至1983年任教于上海美术学院。70年代师从陆俨少习山水画书法。1983年任上海大学美术学院中国画系教授。中国国家画院首聘研究员，上海美术学院教授，上海大学上海美术学院理事会理事，中央广播电视总台书画院特聘荣誉顾问。1987年作品《霞光》被选为美国ABRAMS出版科恩夫人所著《新中国绘画（1949—1986）》封面。1989年作品《不染》获第七届全国美展银奖。1986年至2017年在美国、德国、日本等20个国家地区举办画展。2007年至2017年在上海中国画院、中国国家博物馆等机构举办大型个展。2014年10月至2015年11月纪录片《陈家泠》获罗马国际电影节等三项最佳纪录片大奖，被夏威夷国际电影节授予文化大使奖。
陈文骥
1954年出生于上海，中国当代艺术家。1978年毕业于中央美术学院版画系，曾任中央美术学院民间美术系副教授、壁画系副主任，现为中央美术学院壁画系教授。代表作包括《红色的领巾》《椅子，炉子》等。早期创作与“八五美术新潮”保持疏离，八十年代末至九十年代初的《黄色的沙发》《粉红色的纸》等油画呈现冷峻气质。九十年代中期受西班牙艺术家安东尼奥·洛佩斯·加西亚影响，转向描绘纸箱、灯管等静物 [1]。1995年创立工作室后，创作题材拓展至《至尊系列》《远景》等风景作品 [2] [15]。2006年起专注于简单形态的严谨描绘，通过绘画技法使平面作品呈现立体雕塑质感 [2]。其作品曾获首届中国油画展优质奖（1987）、第二届中国油画年展银奖（1993）、第十二届全国美术作品展优秀奖（2014）。
水天中（1935~2023）
甘肃兰州人，中国艺术研究院研究员，美术史论家。1951年入西北艺术学院美术系学习，1955年毕业后在甘肃省文化局从事美术工作。1979年考入中国艺术研究院研究生部，毕业后留所工作。历任中国艺术研究院美术研究所所长、《中国美术报》主编，兼任中国美协理论委员会副主任、国家文物鉴定委员会委员、中国油画学会常务理事，获国务院“有突出贡献专家特殊津贴” 。主持评审中国油画年展、“世纪之门”现代美术展等展览，策划首届上海双年展、20世纪中国油画展等学术活动。著有《中国现代绘画论评》《20世纪中国美术纪年》等著作，主编《中国现代艺术品评丛书》。
范景中
天津人，中国美术学院教授、博士生导师，艺术通感研究中心主任，全国优秀教师，现任南京师范大学美术学院特聘教授，兼任中国美术家协会理事、理论委员会委员。 1977年考入北京师范大学；1979年考入浙江美术学院（现中国美术学院）获硕士学位，历任《美术译丛》《新美术》主编、图书馆馆长、出版社总编等职。 主要从事美术史学、古籍版本学及艺术哲学研究，系统翻译贡布里希、沃尔夫林等西方艺术理论著作，主编"凤凰文库·艺术理论研究系列丛书"，译介卡尔·波普尔哲学论著并完成其全部哲学著作翻译工作。 提出"作为人文学科的美术史"理念，主持整理《中国书画文献稿钞本丛刊》，倡导艺术史研究与人文科学交叉融合。
王光乐
1976年生于福建松溪县，中国当代艺术家，2000年毕业于中央美术学院油画系，现为N12、掉队艺术团体成员，工作生活于北京。早年接受古典写实油画训练，2002年起转向过程性抽象创作，以“水磨石”系列再现工业化材质纹理，重构历史记忆。2006年开启“寿漆”系列，借鉴闽北髹寿棺民俗，通过百余层丙烯颜料叠加形成渐变效果，将时间性与生命哲学融入视觉语言。其创作突破传统抽象框架，以重复性层涂技法探索绘画的物质性与观念表达，作品被白兔美术馆、卢贝尔家族收藏馆等机构收藏。2022年伦敦佩斯画廊个展“褪色”与2025年上海复星艺术中心回顾展“道路”，系统呈现其以颜料凝固时间、转化日常经验的创作脉络
杨心广
1980年生，湖南宁乡人，2007年毕业于中央美术学院雕塑系，现居北京从事艺术创作。其作品以自然物料为媒介，融合极简主义与人文思考，在国内外多个重要展览中展出，作品被白兔美术馆（悉尼）、FRAC美术馆（南特）等国际机构收藏。曾获第九届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖（2015年），并多次参与上海双年展、蒙得维的亚双年展等国际艺术活动。2022年在“叠层时空”开幕论坛中，与学术主持朱青生等共同探讨当代艺术的场域性表达。2024年作为核心艺术家参与第九届“艺术长沙”双年展，该展览由长沙市人民政府联合主办，在长沙美术馆呈现个展《自然与人》，通过跨媒介作品构建观众与城市的文化对话。
侯一民（1930~2023）
出生于河北省高阳县河西村，蒙古族，笔名侯逸民，中共党员，中国当代油画家、壁画家、雕塑家、美术教育家 ，第三套、第四套人民币图案设计者，其主要油画作品有《青年地下工作者》《跨过鸭绿江》《刘少奇与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《毛主席与安源矿工》等，壁画作品有《百花齐放》《丝路情》《血肉长城》《东方文明》《抗震壮歌》等 ，中国画作品有《逐日图》《古寓言三十篇》《泰山日出》等，雕塑作品有《建鼓》《射日》《寰宇传书》等，主要著作有《泡沫集》《泡沫集续篇》《侯一民、邓澍作品合集的卷本》等。任中国壁画学会荣誉理事、终身名誉会长、学术委员会顾问。
喻 红
1966年生，陕西西安人，中央美术学院油画系教授、学术委员会副主任。现为中央美术学院学术委员会副主任。 18岁时素描《大卫》入选全国高校美术教材封面。1994年攻读研究生期间开始创作记录个人与社会变迁的《目击成长》系列作品。1993年主演电影《冬春的日子》入选BBC世界电影百年百佳影片。2013年在长征空间举办“忧云”个展展出《云端》等作品，2022年油画《繁衍》参展北京保利春拍，2025年作品《川》参加“冉冉晨城”首都主题艺术展。执导学生作品《不是光之国，但没关系》获2025年中央美术学院“千里行奖”提名奖。
闫 平
1956年生于山东省济南市，中国艺术家，中国人民大学艺术学院绘画系教授、硕士生导师。现任中国油画家学会理事、中国美术家协会理事，曾任中国美术家协会副主席、中国美协油画艺委会委员、中国美术馆学术委员会委员。 其作品多次参加国内外重要展览并出版《中国当代油画精品集——闫平》《名家名品—闫平》等画册。她参与发起“她山之石”展览并致辞，提出艺术是多重对话的实践。2025年参加文化类电视节目《大师列传》第五季录制。
何韵兰
1936年生，浙江海宁人。1962年毕业于中央美术学院版画系黄永玉工作室。现任中国女画家协会顾问、中华文化促进会美育工作委员会顾问、BNC-ANOBO-少儿全球素养课题组学术顾问，中国画学会理事，北京女美术家联谊会名誉会长，国际美学协会会员。曾任中国美术家协会理事、教育部艺术教育委员会专家委员、中国美协少儿美术艺委会主任、吴作人国际美术基金会理事、中央戏剧学院副教授（绘画教研组组长、硕士生导师），担任国家美术课程标准审议组专家及联合国环境总署中国儿童环保绘画大赛终审评委。
第四届 吴作人基金会奖
2018年9月21日
第四届“吴作人艺术奖”“萧淑芳艺术奖”颁奖仪式在中国美术馆举行
“吴作人艺术奖·造型艺术奖”
全山石
“吴作人艺术奖·艺术史论奖”
郎绍君“吴作人艺术奖·青年艺术家奖”
耿 雪
“萧淑芳艺术奖·评委会奖”
姜 杰
“萧淑芳艺术奖·特别奖”
陶咏白
全山石
1930年生于浙江宁波，画家。1953年毕业于中央美术学院华东分院，留校任研究员。1954年由国家选派赴苏联列宁格勒列宾美术学院学习，1960年毕业回国。中国美术学院教授。中国油画学会副主席，中国美术家协会油画艺术委员会副主任。代表作有收藏在中国革命博物馆的《英勇不屈》、《井冈山上》、《娄山关》、《重上井冈山》、《历史的潮流》等。出版专辑有《全山石油画选》、《全山石素描选》、《全山石新疆写生选》、《全山石油画肖像选》、《全山石画集》等。编著有《俄罗斯画家赛洛夫和富鲁贝尔的素描》等十数部。
郎绍君
1939年生 ，河北保定人，中国艺术研究院美术研究所研究员，河北大学艺术理论研究中心主任。1961年毕业于天津美术学院，后留校任教；1978年考入中国艺术研究院攻读硕士，1981年起任职于该院，曾任近现代美术研究室主任。长期从事中国美术史与艺术评论研究，主攻近现代中国书画方向。代表作有《齐白石研究》《论中国现代美术》等，主编《齐白石全集》（获第三届中国图书奖）、《中国书画鉴赏辞典》等丛书。参与编撰《中国大百科全书·美术卷》，主持多项国家及省级社科项目。研究方向涵盖古代至当代美术理论，注重传统笔墨语言的现代转化，提出“重建中国精英艺术”等观点。
耿 雪
1983年生于中国吉林省，当代艺术家。2007年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位，2014年获该校版画系硕士学位，现任教于中央美术学院雕塑系。耿雪以陶瓷为核心媒介，结合影像与装置进行多维度创作，代表作品包括《海公子》《米开朗基罗的情诗》《金色之名》等。其《海公子》改编自《聊斋志异》，采用青花瓷制作场景并拍摄定格动画，2014年参展今日美术馆展览引发关注；《金色之名》通过泥塑黑白影像与金色装置探讨生命主题。作品参展第58届威尼斯双年展中国馆、釜山双年展、悉尼双年展等国际展览，并被中央美术学院美术馆、白兔美术馆等机构收藏。
姜 杰
1963年生，中国当代雕塑家。1984年毕业于北京工艺美术学校特种工艺专业，1991年获中央美术学院雕塑系学位，现任中央美术学院雕塑系教授、校学术委员会委员 。其创作涵盖雕塑与装置艺术，代表作品有《粉色乌托邦》《大于一吨半》《向前进 向前进》等系列，运用棉纱布、硅胶、蕾丝等材料探讨生命主题。作品被福冈美术馆、丹麦妇女博物馆、新加坡国家博物馆等机构收藏。曾获马爹利非凡艺术人物大奖（2009）、中国ACC艺术大奖提名奖（2015）。
陶咏白
19377生，江苏江阴苏市桥人，1958年毕业于南京师范学院中文科。中国艺术研究院美术研究所研究员，1985—1989年任《中国美术报》主任编辑，1995年创建女性文化艺术学社并任社长。2013年获中国美术家协会“卓有成就的美术史论家”称号。编著《中国油画(1700—1985)》，系统梳理中国油画发展史，获7项出版奖项。1990年代转向中国女性艺术研究，合著《失落的历史——中国女性绘画史》，策划《世纪·女性》艺术展。代表作《中国女性艺术三十年》。2008年在中国人民大学主讲“性别与多元文化空间”学术讲座，2017年发起“中国影像艺术三十年”学术研讨会。
